20\/08\/2021 17:38 Clar\u00edn.com Revista \u00d1 Arte<\/p>\n\n\n\n
La palabra hallazgo suele ser usada metaf\u00f3rica o literalmente. A veces como descubrimiento de algo nuevo, desconocido y altamente significativo y tambi\u00e9n como recuperaci\u00f3n de algo que sencillamente se encontraba extraviado. Podr\u00eda decirse que ambos usos se combinan en el caso del acervo fotogr\u00e1fico, f\u00edlmico y te\u00f3rico de Alejandro C. Del Conte<\/strong> que da lugar a la muestra Memorias de un so\u00f1ador<\/em>, que se acaba de inaugurar en Arte x Arte<\/strong>. Y tambi\u00e9n al libro dedicado a su obra que le acompa\u00f1a y edit\u00f3 CIFHA, el centro de investigaci\u00f3n fotogr\u00e1fico, tambi\u00e9n vinculado a Arte x Arte y la Fundaci\u00f3n Alfonso y Luz Castillo.<\/p>\n\n\n\n En gran medida porque la polifac\u00e9tica obra de este editor, practicante de la fotograf\u00eda, el cine, publicista y gestor de empresas varias no s\u00f3lo hab\u00eda ca\u00eddo en el olvido sino que su obra literalmente hab\u00eda ido a parar a la basura<\/strong>. Esta fue la causa del manto de olvido y desconocimiento que padeci\u00f3 hasta hora.<\/p>\n\n\n\n Muerto en 1952, Alejandro Del Conte fue uno de los grandes precursores del fotoclub, instituci\u00f3n que en Argentina y Am\u00e9rica Latina integr\u00f3 a los amantes, practicantes y seguidores de la fotograf\u00eda en comunidades de intercambio de conocimientos t\u00e9cnicos, novedades est\u00e9ticas y debates a nivel continental y que tuvieron su auge desde los a\u00f1os 40 hasta avanzados los 70.<\/p>\n\n\n\n La foto del talentoso fot\u00f3grafo h\u00fangaro George Friedman<\/strong> que lo retrata, ubicada a la entrada de la muestra, lo presenta como un estudioso, leyendo un libro, sentado delante de su biblioteca. De riguroso traje cruzado, con el cigarrillo desviado hacia un costado de la boca, bien podr\u00eda pasar como uno de los personajes del Halc\u00f3n Malt\u00e9s, la pel\u00edcula, basada en la novela de Dashiell Hammet que protagoniz\u00f3 Humphrey Bogart. Tal vez sea la luz de la imagen, la actitud o un estilo muy de \u00e9poca lo que hoy hace recordar en ese retrato al gran film de John Houston de 1941.<\/p>\n\n\n\n No debiera extra\u00f1ar esa hipot\u00e9tica afinidad ya que desde mucho antes Del Conte era un gran activista del cine<\/strong>. En 1917 cre\u00f3 Film Gr\u00e1fico, Revista semanal Cinematogr\u00e1fica del Norte Argentino<\/em>, dedicada al cine, ampliamente distribuida en la regi\u00f3n y soporte de sus ut\u00f3picas aventuras cuando el cine a\u00fan no era sonoro.<\/p>\n\n\n\n En 1916, Del Conte viaj\u00f3 a Tucum\u00e1n<\/strong> con la idea de incursionar en el mundo de los teatros y las salas de cinemat\u00f3grafos que compart\u00edan espect\u00e1culos de vari\u00e9te, m\u00fasica y cine <\/strong>dado que las cintas escaseaban y deb\u00edan viajar en sus cajas de una sala a otra. A este conmovedor impulso refiere la serie de fotos color de cines de la \u00e9poca de oro, hoy abandonados<\/strong>, que integran el conjunto exhibido. Realizadas por el curador Alfredo Srur<\/strong> en el Tucum\u00e1n de hoy nos pone ante la confrontaci\u00f3n de aqu\u00e9l tiempo y \u00e9ste.<\/p>\n\n\n\n No obstante una de las primeras empresas que encar\u00f3 ni bien lleg\u00f3 a Tucum\u00e1n fue la realizaci\u00f3n de la pel\u00edcula Tucum\u00e1n durante las Fiestas del Centenario<\/em>, en ocasi\u00f3n de esa conmemoraci\u00f3n en 1916. Lamentablemente perdida hoy.<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan la investigaci\u00f3n de Andrea Cuarterolo<\/strong> y Emiliano Jelici\u00e9<\/strong>, publicada en el libro, a pocos meses de haberse instalado en Tucum\u00e1n, en enero de 1917, Alejandro Del Conte alquil\u00f3 un teatro venido abajo con la idea de explotar el rubro de la distribuci\u00f3n cinematogr\u00e1fica<\/strong>. Pero su proyecto m\u00e1s importante fue la fundaci\u00f3n de Film Gr\u00e1fico<\/em>, una publicaci\u00f3n que combinaba su atracci\u00f3n por el cine con todos los datos que pod\u00edan resultar de inter\u00e9s para el mundo de las salas.<\/p>\n\n\n\n Fue un proyecto de repercusi\u00f3n hist\u00f3rica para la regi\u00f3n<\/strong>, lanzada apenas tres a\u00f1os despu\u00e9s de la revista especializada Excelsior<\/em> de Buenos Aires.<\/p>\n\n\n\n Otros de los hitos de su trayectoria ligada al cine \u2014que da testimonio esta muestra a trav\u00e9s de varias im\u00e1genes\u2014 es la pel\u00edcula La barra de Taponazo<\/em>, tambi\u00e9n perdida. Filmada en 1931 y producida por la empresa S.A.C.H.A Manzanera, estaba inspirada en un tango dedicado al futbolista Bernab\u00e9 Ferreyra<\/strong>. El gui\u00f3n, que ubicaba la acci\u00f3n en el propio set de filmaci\u00f3n de la productora en Villa del Parque, contaba la historia de este campe\u00f3n que abandonaba la filmaci\u00f3n para ir a jugar un partido al tiempo que era perseguido por una muchacha que lo amaba y \u00e9l no correspond\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Cualquier parecido con La Rosa P\u00farpura del Cairo <\/em>ser\u00eda una mera coincidencia que habr\u00eda de subrayar como antecedente. Lo interesante de esta pel\u00edcula, tambi\u00e9n lamentablemente perdida, es que refiere del cine y la ficci\u00f3n haciendo visibles los propios recursos de la ficci\u00f3n al incluir en ella im\u00e1genes de la filmaci\u00f3n<\/strong>. Una deriva conceptual que varias d\u00e9cadas m\u00e1s tarde tambi\u00e9n desplegar\u00eda Truffaut en La noche Americana<\/em> (1973).<\/p>\n\n\n\n Con todo, no cabe duda que la gran obra que ocup\u00f3 sus mayores energ\u00edas <\/strong>fue Correo Fotogr\u00e1fico Sudamericano<\/em>, la revista que desde su creaci\u00f3n en 1921 hasta su cierre en 1959 (sigui\u00f3 siete a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de Del Conte gracias a la gesti\u00f3n de su hijo Estanislao), se convirti\u00f3 en una de las m\u00e1s importantes publicaciones especializadas en fotograf\u00eda<\/strong>, editada en habla hispana. A trav\u00e9s de los ochocientos sesenta n\u00fameros que public\u00f3 a lo largo casi cuatro d\u00e9cadas, no sol\u00f3 difundi\u00f3 procedimientos t\u00e9cnicos y an\u00e1lisis de im\u00e1genes desde un punto de vista cr\u00edtico, sino que le otorg\u00f3 temprana visibilidad a grandes fot\u00f3grafos <\/strong>hoy reconocidos como Anne Marie Heinrich<\/span><\/a>, Juan Si Sandro<\/strong>, Pedro Otero<\/strong>, Anatole Saderman<\/strong>, Frans Van Riel <\/strong>y el propio George Friedman<\/strong> \u2014autor de aquel retrato de aires hollywoodenses\u2014 entre muchos otros.<\/p>\n\n\n\n El curador de la exhibici\u00f3n, Alfredo Srur<\/strong>, cuya dedicaci\u00f3n a estos hallazgos ya se pudo apreciar en el magn\u00edfico trabajo de recuperaci\u00f3n de archivo que hizo con la obra del fot\u00f3grafo americano Harry Grant Olds <\/strong>(Fola, 2017), rescata la intervenci\u00f3n de George Friedman con motivo de la muerte del Del Conte en 1952. All\u00ed Friedman refiri\u00f3 especialmente a las intensas relaciones de intercambio que logr\u00f3 trabar con los distintos fotoclubes de Am\u00e9rica latina <\/strong>y tambi\u00e9n a su condici\u00f3n de socio honorario en la mayor\u00eda de ellas.<\/p>\n\n\n\n Esas relaciones, inclu\u00edan, como bien apunta en su ensayo el historiador Jos\u00e9 Antonio Navarrete<\/strong>, debates y reflexiones respecto a la naturaleza art\u00edstica de la fotograf\u00eda que en varias ocasiones lo pusieron en una zona de conflicto. Sobre todo con cierta fotograf\u00eda de vanguardia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n \u201cLa pr\u00e1ctica fotoclubista y la noci\u00f3n de belleza asociada a ella admit\u00eda en el retrato moderno m\u00e1s que nada la herencia expresionista y sobre todo la combinaci\u00f3n de contrastes de luces y sombras\u201d, sostiene en su ensayo Alejandro Navarrete.<\/p>\n\n\n\n Partidario de un eclecticismo art\u00edstico<\/strong>, su posici\u00f3n como fotoclubista activo, que promovi\u00f3 la expansi\u00f3n de la instituci\u00f3n en los a\u00f1os 40, lo llev\u00f3 a defender ciertos rasgos \u201ccl\u00e1sicos\u201d del pictorialismo de fin de siglo XIX . Algo que se percibe en muchos de los retratos y escenas intimistas que integran esta exhibici\u00f3n para los que us\u00f3 a su esposa e hijo Estanislao de modelos<\/strong>. A\u00fan as\u00ed le interesaron tambi\u00e9n las composiciones constructivistas \u2014siempre que estuvieran al servicio del motivo\u2014 y aceptaba tambi\u00e9n procedimientos experimentales modernos como fotomontajes y fotogramas, observa Navarrete.<\/p>\n\n\n\n Sus inclinaciones y emprendimientos fueron muy diversos, e incluyeron a su peque\u00f1a familia en todo momento. Como publicista trabaj\u00f3 para la importante Droguer\u00eda Gibson<\/strong>. As\u00ed en muchas de las publicidades que aparec\u00edan en Caras y Caretas <\/em>es posible reconocer a su esposa y su hijo en la madre que le da un jarabe fortificante a su ni\u00f1o. Tambi\u00e9n las figuras de espaldas que parecen dirigir su mirada al futuro en la publicidad de AGFA en la tapa del libro, son ellos mismos.<\/p>\n\n\n\n Angelina, su esposa, y su hijo Estanislao son los sujetos de la mayor parte de los retratos y desnudos que integran esta muestra \u2014realizadas a partir de los negativos originales, sin intervenci\u00f3n digital, a casi 100 a\u00f1os de haberse producido. Casi todos reafirman la inclinaci\u00f3n de Del Conte por el retrato expresionista. Una de las im\u00e1genes en primer plano de Angelina exhibe un cierto parentesco con el retrato de Tina Modotti que le realiz\u00f3 Edward Weston en M\u00e9xico, en 1924, pero m\u00e1s en la postura que en el tratamiento de la imagen.<\/p>\n\n\n\n Aunque Del Conte gan\u00f3 muchos concursos de fotograf\u00eda, se sent\u00eda un t\u00e9cnico y gran gestor<\/strong>. Acaso por ello nunca public\u00f3 sus propias fotos en Correo Fotogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n La gran paradoja es que a la muerte del \u00faltimo descendiente de este fot\u00f3grafo, periodista y editor, que public\u00f3 revistas y escribi\u00f3 varios libros, su obra y su archivo fuera a parar a la basura<\/strong>. Gracias a esos grandes rescatistas de archivos que son los cartoneros, debemos en parte la recuperaci\u00f3n de este acervo que la muestra y su investigaci\u00f3n han puesto en valor.<\/p>\n\n\n\n Memorias de un so\u00f1ador – VVAA<\/em><\/strong>![\"\"](\"https:\/\/www.cifha.org.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/WhatsApp-Image-2021-08-23-at-12.01.50-PM.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.cifha.org.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/20-Retrato-de-Alejandro-Del-Conte-firmado-por-George-Friedman.jpg\")
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Fotoclub, esa morada modernista<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.cifha.org.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/10-Detras-de-escena-de-la-pelicula-La-Barra-de-Taponazo.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.cifha.org.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/19-Ex-Cine-Renzi-Santiago-del-Estero-2021-1.jpg\")
Lugar:<\/strong> ArtexArte, Lavalleja 1062, CABA
Horario: <\/strong>mar a vie de 14 a 20\/s\u00e1b de 14 a 19.
\u200bFecha:<\/strong> hasta el 30 de septiembre
Entrada:<\/strong> gratuita<\/p>\n\n\n\n